Tania Normandin

Ma démarche artistique s’ancre dans un parcours technique et une quête intérieure. D’abord tournée vers la maîtrise du rendu figuratif et la précision, j’ai consacré mes débuts à apprendre, répéter et perfectionner mon savoir-faire. Progressivement, ce besoin de contrôle s’est transformé en désir de déconstruire les schémas traditionnels de beauté et les codes établis afin de retrouver une direction plus intime et instinctive. Depuis 2018, je plonge dans un univers où la technique n’est plus une fin en soi, mais un langage au service d’un travail plus personnel, parfois même thérapeutique.

Professionnelle de l’éducation en arts pendant plus de dix-huit ans, j’ai longtemps mis mon énergie au service des autres en imaginant des projets pour transmettre, soutenir et accompagner. Ce qui m’a toujours touchée dans cette pratique demeure le contact humain : l’art comme espace de rencontre et de liberté d’expression. Aujourd’hui, le besoin de retourner pleinement à mes pinceaux s’impose avec évidence.

Dans mon processus créatif, je commence souvent par faire le vide, puis je remplis le support de taches, de matières, de fragments d’images ou de mots. Je travaille principalement à l’acrylique, en médiums mixtes. Une chanson, une photo, une image trouvée, un souvenir ou un ancien dessin deviennent souvent le point de départ.

Peu à peu, j’organise le chaos initial : j’entoure, je cadre, je précise, comme pour reprendre le contrôle après le lâcher-prise. Ce va-et-vient entre instinct et maîtrise, désordre et structuration, est au cœur de mon travail. Je me lance dans le vide avant de sécuriser, filtrer et resserrer l’attention autour d’un élément essentiel. Des lignes plus affirmées apparaissent alors : contours précis, motifs ou éléments géométriques viennent structurer l’espace pictural. Mon travail est autant mental que plastique. Parfois, je choisis de représenter uniquement le sujet afin d’en préserver la lisibilité et la force.

Les problématiques qui traversent mon œuvre sont à la fois sociales et intimes. Je les aborde à travers des images métaphoriques où la beauté cohabite avec l’angoisse, où la douceur frôle parfois une violence sous-jacente. La phrase qui ne m’accompagne « Rien n’est plus silencieux qu’un coup de feu que l’on préfère ignorer » résume mon désir de parler de ce qui fait mal sans détourner le regard.

Mes œuvres tissent un univers poétique de résilience émotionnelle, où symboles et récits oniriques font dialoguer l’humain, l’animal et l’environnement. Mon travail se veut une ode à la biodiversité et à l’héritage culturel, mais aussi une façon de transformer mes inquiétudes en images porteuses d’espoir. J’essaie ainsi de reprendre du pouvoir sur ce qui m’angoisse et de traduire les enjeux sociaux, politiques et environnementaux en propositions visuelles qui redonnent souffle.

Mes tableaux invitent à la réflexion, à la contemplation et au dialogue. J’espère que chacun pourra y trouver une résonance personnelle, qu’elle soit empreinte d’espoir, de nostalgie, de colère ou de douceur. En partageant mon chaos intérieur, je souhaite provoquer un déplacement chez l’autre, encourager un positionnement sensible, un écho aux propres émotions du spectateur mais aussi offrir un espace de silence et de calme au cœur du tumulte. Finalement, je souhaite donc créer des images où la fragilité devient force et où la beauté demeure possible malgré tout.